4月1日，新锐艺术家杨牧石的华南首展“单面拼接”在广州K11开幕。展览由知名策展人冯博一策划，共呈现163件几何体所拼接出的装置品，展示了杨牧石从2016年至今的创作。
镜头内外，同件作品的颜色竟然全不同，这到底是什么情况？赶紧跟着小南一探究竟！
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杨牧石最新作登陆广州K11啦
“没有一张照片是一样的！”一位观众在与作品《照明1-10》合照之后兴奋感叹。在近100平方米的方形空间中，环绕着10个形态各异的几何形白色霓虹灯牌，当观众透过手机、相机等影像设备观看时，作品不再是原来的纯白色灯光，呈现青蓝动态渐变的“所见非所得”效果。
开幕式上，舞者在《照明》系列作品中穿梭漫舞。
“每一张照片都独一无二，希望能以此传达传递反同质化的生活态度。”策展人冯博一说。
此外，艺术家还为广州K11展厅特别制作了《向内-片》《向内-条》和《向内-段》几件作品。他把本地收集的材料进行了重新处理与制作，结合自己在疫情间对于家庭生活与社会景观的思考。
打开凤凰新闻，查看更多高清图片在地作品《向内-片》。
镜头下的作品《向内-段》。
与展览同名的最新作品《单面拼接》则巧妙利用了常见的门板、梯子、窗框等材料。艺术家把它们裁切成大小不一的部件，重新塑造出像建筑又像雕塑的作品，像是一场和城市和楼宇的对话。这些几何体块在复杂、喧嚣、大放异彩的商场空间里隔离出一组“寂静”“纯净”与“美”的独立空间。
《单面拼接》系列作品。
观众拍摄《单面拼接》系列作品。
“单面是我观察的角度，拼接是我的工作方法。”杨牧石说， “拼接”是他日常工作的一个标志性步骤，包含了对城市物质材料的观察与收集，强调着连接各类材料的试验，以及对形式的概括提炼，重新审视多元文化间的碰撞，引发观众对“单向度”的思考。
舞者在《侵蚀》系列作品中穿梭探索。
在展览结束的位置，广州K11邀请观众一起“拒绝成为单向度的人”，通过别致的小票机，输出独一无二的个人宣言，观众便可以获得“第n个拒绝成为单面体的生命”标签纪念。
据悉，活动还面向全国观众征集“自我定义”短语，参与即有机会选入K11为此次展览活动特别创作的多媒体艺术装置，集合成创意互动画面投影至1楼IN ART WE LIVE空间墙面。
除展览外，这几个月的K11更是化身“美学试验场”，在这里，“看得见的气味—小众香集合概念嗅场”、 大湾区红人市集、“美丽魔镜”互动装置将同期落地，给予观众更创新多元的艺术购物体验。
展期： 4月1日 —6月26日（4月2日起对公众开放）
时间：周二至周日 10：00 — 21：30，21：00 停止入场，法定节假日照常开放
地点：广州K11购物艺术中心四楼chi K11艺术空间
票价：单人票50元，双人票88元
【记者/出镜】孙羽嘉
【摄影/摄像】仇敏业
【剪辑】何志豪
【作者】 孙羽嘉；仇敏业；何志豪
【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端