5月31日，浸入元宇宙丨2022第六届中国文旅大消费年度峰会暨“龙雀奖”颁奖盛典于龙雀开放世界盛大揭幕，来自全国文化和旅游领域的知名专家学者、行业协会领导和头部企业高管等文旅大咖围绕“超级场景、无限链接”主题，聚合“元宇宙大会+数字藏品颁奖+云上博览会+专题对接会”不同板块，凝聚文旅全产业链力量，共商困势新径。在上午的圆桌研讨环节，五位重量级嘉宾围绕“顶级IP齐聚中国，国际市场下的本土化竞合”的议题展开思想碰撞。
主持嘉宾：
林焕杰 中国主题公园研究院院长
参与嘉宾：
张建斌 海昌海洋公园执行总裁、执行董事
陈艾薇 派拉蒙实景娱乐副总裁
赵崇逸 普德赋亚洲董事局副主席、执行董事
孙桂香 中国摩商业总经理
以下为圆桌研讨实录
林焕杰：大家上午好，欢迎来到2022第六届中国文旅大消费年度峰会暨“龙雀奖”颁奖盛典的圆桌论坛部分。本次圆桌对话的主题是：对话全球 | 顶级IP齐聚中国，国际市场下的本土化竞合。大家都知道，近几年，中国的娱乐产业引进不少国际著名的IP，迪士尼、环球影城、派拉蒙、狂人国、乐高乐园等等，对中国主题公园市场的竞争格局产生很大的影响。第一个问题是，随着中国游戏公司的崛起和中国动漫产业的迅速发展，比如，方特、奥飞等在国际舞台上有相当的知名度，那么国际IP将如何在日益激烈的本土化竞争中持续脱颖而出，并保持本土市场的持久影响力？首先请孙总跟大家分享一下观点。
孙桂香：谢谢林院长，很高兴有这个机会跟大家就这个话题做一个探讨。
对于国际IP进入中国，要想在中国市场保持持久竞争力和市场影响力，首先无论是内容生产、还是市场策略上，都需要思考如何与本土文化的融合，就像KFC进入中国后，为了融入中国市场开发出符合中国人口味的油条、豆浆等中式产品。国际IP在内容生产上有着强大优势，在内容创作上可以适当融入一些中国的价值观，或者说世界观，更加匹配中国的文化体系，以持续输出更符合中国市场的内容。其次，与中国头部品牌保持持续稳定的联合，因为这种强强联合一定是互惠互利的。一方面，国际IP可以借助中国头部品牌在市场上的影响力快速打开中国市场。另一方面，我们也可以学习国际IP的成熟经验。
林焕杰：孙总讲得非常好。孙总刚才谈到的是国内外IP之间的竞合和融合，直切今天圆桌论坛的主题。诚然，国际IP在内容生产方面非常厉害，但如何与国内本土的IP进行融合也非常关键。我认为，在主题娱乐行业，不管是企业，行业研究者，还是政府，也是想看两者之间的融合与合作。国际IP进入中国市场，更多侧重的是与中国本土文化的融合，让更多的玩家、更多的中国游客能够更好地体验既有国际先进理念，又有本土形态的一种东西，这样才最完美。
第二个问题，我想请教一下张总。海昌海洋公园在国内也是比较知名的企业，从2020年初开始，疫情对整个主题公园行业造成各种不良影响，今年近两个月更是如此。对普通的主题公园企业来说，把电闸拉掉，让员工放假，剩下值班人员也就没事了。但像你们这种海洋类公园应该很痛苦，动物的保育保养、喂养等成本很高。请问张总，在疫情防控常态化形势下，文旅企业如何维持正常的经营？另外，为减少疫情的影响，像海昌海洋公园这样的企业应该采取什么样的应对措施？请张总分享您的看法。
张建斌：好的，感谢林院长。确实，疫情前海昌是一个以重资产模式为主的主题公园企业，在资产构成中，又有很多的动物资产，而动物资产维护的费用比较高，所以疫情对企业经营确实影响很大，疫情期间我们做了很多积极的应对举措，在这里给大家谈几点体会和心得：
第一、要研究消费者的心理和需求变化，然后去发现和捕捉一些机会，包括业态、产品、营销模式等方面。疫情表面上看是一个流行性的疾病，但实际上持续三年的疫情，对大家的心理状态和消费需求影响非常大。举个例子，上海现在封闭这么久，这么严格，前两天肯德基推出了可达鸭，这款产品上市后就非常火爆，这就是基于消费者需求的洞察、基于对大家当下的心态的判断，从而对消费机遇的一种捕获。
第二、疫情既带来了灾难，同时也给我们文旅企业带来一些启示。我认为，最重要的启示是，要结构化地布局业务，从而应对自身未来发展的风险。比如，我们首先思考的是产品结构调整。过去，我们的产品基本上都是投资回收周期比较长、投资体量比较大、包装比较重。我们发现，这样的产品一旦碰到疫情或其他类似的周期性问题，就会对企业良性生存有很大的不利。其他的结构调整包括地域结构、业态结构等。所以，除重资产之外，我们也在发展自己的轻资产业务，去均衡这些结构，避免现金流的枯竭和意外的风险。
第三、要努力增加多元化的收入，其中比较重要的是提升衍生消费能力。提升衍生消费的能力，不仅仅会优化线下园区的营收结构，同时，未来还有可能在线上线下结合方面产生很大的营收机会。
第四、IP的打造和IP的赋能，这个方面也很重要。随着疫情的发展，中国文旅产业也在发展，大家除强调硬件产品、软件服务之外，还强调精神层面的需求。利用IP的内涵、IP的引领作用给现有的产业进行赋能，这也是未来文旅产业发展很重要的一个方向。
第五个方面是关于精细化运营。虽然听起来有点老生常谈，但在疫情期间，这一点尤为重要。第一是我们用科学的手段节能降耗，包括利用数字化的能力加强排班管理和演出管理，这些都很重要。第二是运营安全。疫情对我们的运营安全也提出了更高的标准。现在我们的园区基本上可以提供无接触、线上预订等服务，这些方式都很容易实现，从而能够更好地保护公众和员工的健康。
另外，还有一个很重要的体会，就是要加速整个文旅产业的数字化转型。一方面，让现有的业务运营效率更高，更精准地捕获游客需求，更好地经营游客，同时也为主题公园企业积累未来的数字资产。今天我们谈到的元宇宙也好，其他一些数字化概念也好，关键是，现在的文旅产业怎样把有形资产能够转换成数字资产，做一个长久的积累，这也是我们迈向未来很重要的支撑。时间有限，我就分享这么多。
林焕杰：非常好，我对海昌还是比较了解。海昌多年来在全国布局，在海洋公园这一垂直细分领域做得相当不错。2020年疫情之后，海昌也采取了一系列的措施应对市场和疫情的变化。刚才听张总讲到数字化，我想再请教一下，海昌在提升数字化方面的举措是为了减少疫情对现实运营的影响还是只是把它当成一种营销手段？
张建斌：有应对当下的需要，也有面向未来的考虑。其实，在我们的数字化转型道路上，主要考虑了四个方面。第一个是数字化营销，这个可能对当下帮助最大。大家都知道，疫情期间，大家普通采取直播、线上预订、线上引流和变现等措施，我觉得这些都是最基础的布局。另外，我们还推出数字化运营、数字化产品和数字化管理。这三个方面，其实我们更多的既是满足现在消费者的需求，更是面向未来的战略部署。
林焕杰：非常好。今天在场的几位都可以说代表主题娱乐某一业态或某个板块的行业代表，刚才张总分享的经验也是目前主题公园所亟需的。2020年的时候，我预判了中国在疫情情况下恢复的每个时段，现在来看，我的判断与预测准确率达到90%以上。但是，今年确实很难，刚才张总讲的可以给这个行业做非常好的参考。
接下来，请问一下陈总，在主题娱乐行业中，沉浸体验是主题公园发展的重要内容。现在无论什么产业或行业都是讲沉浸式，甚至路边的吃饭的小摊贩都在讲沉浸体验。主题公园更是期待，必须有沉浸式体验。我本人研究主题公园很多年了，也在研究怎样打造沉浸式内容。那么，打造沉浸式体验项目、提升游客体验的关键有哪些呢？请陈总分享。
陈艾薇：谢谢院长。随着市场消费者的需求提升，不管是通过数字技术还是实景来打造更注重体验感、互动性的体验项目，或通过丰富的感官体验来吸引游客的注意力。最重要的是，必须要引起游客的情感共鸣。要提升沉浸式体验，我认为，首要的起点就是要有故事，从游客的角度去思考怎么打造一个世界观的设定，是所有的开始。其实，沉浸式体验的故事往往作为起点，但这个故事不应该凭空设计想象出来，而是应该建立在现实体验的感知里，比如从本土文化遗产、文学、音乐、动画，甚至影视IP等等所获取的一些跟游客认同的信息整合，所以，不管是什么样的题材、什么类型的IP，它的世界观都要符合游客的知识范畴，把游客的情感认知作为打造沉浸式体验项目的开始。
在讲沉浸式的时候，很多人喜欢套上最后想获得的商业成果，往往忘记沉浸式体验的成功打造，是首先要符合逻辑和一些规则。大家对沉浸式体验故事的理解可能不同。我的理解是，世界观不等于剧情，也不等于主题或叙事，它是主题乐园的创作者提前设定的，游客来到乐园体验遵循的一套完整的规则及内容认知的基础知识，包括剧情、人物、场景互动、规划等，所有的创意转换成落地都要遵守内容的合理性，然后才能建立一个完整的世界观。
很多游客可能一开始不熟悉设定的主题，但他能感觉出事物的体验不对，打破他沉浸式的感官，虽然哪里不对，游客也不一定能说得出来。所以，在知识范畴里，我们必须要明确这个知识体系，通过一点点的累积，潜移默化地影响游客。游客可能一开始不熟悉故事设定或IP，但要保证它不突兀，不能违背他对整个世界观环境感观的认知。世界观的设定必须要全方位的打造可信的故事体系，这是最难的地方，也是打造成功的沉浸式体验面临的最大挑战。
我认为，提升沉浸式体验的关键是必须要从前期的规划、游客流线、场景打造、音效、多媒体、数字技术整合等，在项目的前期，开始必须要高度重视对游客角度世界观的打造，而不是停留在主题包装的层面上，更多的从游客的角度设定他的情感认知，打造一个非常流畅的体验项目。
林焕杰：谢谢陈总！讲的非常好。2020年之前，我们每年都会去美国考察、学习，几乎每年去都会去派拉蒙参观。你刚才还提到这个沉浸式体验，我非常赞同你的观点。沉浸式体验，除故事外，其实就是一种感知，比如视觉的感知、触觉的感知、味觉感知、运动感知等等，这些感知使游客在内心产生一种共鸣。另外，刚才你也提到景观包装，它其实就是通过视觉的冲击力把游客引到内容的一个前奏。但更重要的还是内容，所以我们有一句话叫：内容为王，也就是说，如何设定一种价值观，让游客产生一种认同感。期待未来派拉蒙有好的项目在中国呈现给中国的游客。
接下来我再请教赵总一个问题。刚才我讲过，世界著名的IP都齐聚中国，也就是说，未来全球主题公园的“战场”就在中国，因为哪个国家的主题公园品牌都没有中国现在这么多。中国现在有300多个主题公园，其中，大概有十个以上比较著名的国内品牌，另外，国际品牌也都基本上进入中国了，你看像美国的迪士尼、环球影城，欧洲的狂人国、乐高乐园等等，当然还有其他机械岛、艾夫特琳等在谈的国际IP，所以，我认为，未来世全球主题公园最大的市场竞争就在中国。
中国有十几亿人口，虽然不可能有十几亿游客，但是起码有7亿以上的游客人口。中国毕竟是一个开放的国家，疫情稍微好转后，大家还愿意出去游玩和旅行。中国有这么大的土地，这么多的项目，疫情转好后主题公园市场迎来复苏，我想这一点是没问题的。接下来我想请教赵总的问题是，顶级IP集聚在中国，在主题公园市场，国内外的主要品牌如何竞争与合作。国际品牌进入中国，中国国内也有自己的品牌，那么国际跟国内的品牌怎么样合作，有没有可能合作？请赵总分享您的观点。
赵崇逸：谢谢林院长，很高兴有这样一个跟大家交流的机会。首先，我觉得，国际IP进入中国市场是一个必然的趋势。就像林院长刚才讲的，咱们的市场规模与潜力摆在那儿。同时，中国市场从包容度上来讲，我觉得在全球可以排第一的。在中国你可以找到几乎所有的国际IP品牌，包括我们“狂人国”（普德赋Puy du Fou），但是你在其他的国家看不到类似于海昌、长隆等的中国的主题公园IP。我们是在2020年正式自主投资中国市场的，在今年刚刚把中国总部落地在了上海。我想，中国本土的品牌需要经过长期和潜心打造自有IP，要擅于学习国际IP打造和引用国际IP运营的成功经验。同时，国际IP来到中国，也需要结合本土属性落地，这也是一个必然的过程。
国内著名的IP与国际上的一些IP首先是互相合作、学习和交流的关系，应该摒弃与国际品牌对标竞争的想法。国内任何一家知名度比较大的IP，它的成功不单单体现在门票收入上，更多的体现在IP的文化影响力上。我觉得，无论是国际还是国内的IP，如果看不到别人的优势和自己的劣势，就没有办法和别人竞争。
我觉得，可以拿这个张总的海昌公园作为一个案例。在与IP的跨界合作方面，我觉得他们做的非常出色。有一段时间，前几年他们引进了很多有相对共同属性的IP，形成优势互补。在这方面，在本土公主公园的和国际IP的合作上，我觉得海昌是比较有代表性的一个公园。
第二个案例就是我们自己“狂人国”（普德赋Puy du Fou）。我们被业界称作世界上最会讲故事的主题公园。但是，我们与迪士尼和环球影城有所不同，我们所到之地，讲的都是属地故事，而不是讲法国的故事。任何成功的国际IP，对中国文化的融入的重要性，都是有足够的认识的。对国际IP来讲，中国文化的融入，如何融入，及怎么互补性地融入一直是我们在探讨研究的课题问题。随着我们2019年在西班牙揭幕了我们的第二座主题公园，我们目前也正在筹备中国的主题公园。同期在建设的我们的第一个城市中心项目，座落在上海市中心，建成之后将是一个城市文化为主题的全球最大的沉浸式剧场。针对您刚提到的问题，我认为，中国顶级的主题公园IP和国际IP，应该采取合作，而不是相互竞争的观点，尤其在疫情管控常态化的情况下，双方在未来要非常开放、包容，互相的合作和学习。
林焕杰：谢谢赵总。此外，我希望通过今天的圆桌会议，主题公园的相关经营企业能为行业研究机构提供更大的支持，能够适时的为行业发展提供一些基本的经营数据，供行业研究学习使用，大家互通互联，这对整个产业的发展会起到更好的推动作用。
下面想跟大家共同来探讨两个问题。我们在交流过程中可以打断，大家也可以提出各自不同的见解。第一个问题是，打造能够贯穿整个IP价值链的中国原创IP，例如数字娱乐、消费品、实景娱乐等领域的国际成功案例的经验和市场趋势是什么？首先请孙总发言。
孙桂香：讲到中国的原创的IP，可能对我来讲，我第一个想到的是，小说改编比较成功的《斗罗大陆》，我觉得从这种最早的小说引引领了一代年轻人整个青春的回忆，然后陆陆续续推出动漫、电视剧等其他娱乐产品；前段时间还看到在北京环球度假区联合《王者荣耀》落地一些巡演活动。无论是在数字娱乐领域，或者实际场景场合，这个IP已逐渐突出，成为头部IP。未来，我们希望国内能打造出更多这样的原创IP，能够在内容高质量的创作的基础上，去学习国外更成熟的一些经验，把它更好地延展或延续下去。除了《斗罗大陆》，国内还有《大圣归来》等更好的IP原创，或者其他比较好的传统故事，也可以通过这样的方式打造出来，然后把它带出国门走向全世界。
林焕杰：孙总讲得非常好。张总，你对这个问题怎么看？
张建斌：首先，我觉得，刚才其实几位都讲到了，对我们做内容的从业者来说，打造IP有其内在规律。想打造中国有特色的IP也要尊重这些已经验证成功的规律。其实，历史上中国文化沉淀了很多好的IP，中国很多优秀的文化遗产，我觉得都是好IP。但是，现代中国在全球IP价值排行榜上真正有影响力的IP其实非常少。我相信未来一定会大量出现，随着我们经济繁荣，文化繁荣一定会出现。
我个人觉得，有几个比较重要的点供大家参考。第一、要强调对消费者需求的洞察，这个洞察可能要更有前瞻性，这是对消费者精神需求的解构和理解，这种理解应该能够比较长期地建立起一种世界观和价值观。第二、IP要传递一些比较普世的价值观，在跨文化层面比较容易传播。如果特别局限，这个很难进行跨文化传播，也很难成为一个全球化的IP。第三、要有一些比较鲜明的，有性格特点和形象特点的形象符号，这个也很重要。比如，北京冬奥会的吉祥物冰墩墩，大家就很喜欢这个形象。其实，它是对熊猫的符号做了特别的包装。所以，一定要有特点、有辨识度的形象。另外，要有一个具有延展性、能够不断更新的故事。最后是场景的配合。无论线上还是线下，沉浸式的场景非常重要，这也是这两年我们持续在打造的体验项目，比如打造夜经济的夜场景，我们做了海洋餐厅、美人鱼餐厅，今年暑期准备做一个非常大型的中国原创项目《机甲巡游》。这些体验项目我觉得都要有非常好的场景，能让大家沉浸进去，获得很好的感受，这是把中国原创IP做强，做成全球化IP的一些个人心得体会。
林焕杰：非常好，张总。陈总，您对这个问题怎么看？
陈艾薇：谢谢院长。首先，无论是国外的IP，还是中国的原创IP。我认为，更重要的是要创造跟目标观众产生共鸣的内容。但必须注意，单个IP作品跟内容系列之间有很大的区别。内容系列有很大的商业价值，但是如果能打造成功的IP内容系列，再同步全产业链的开发模式，就能带来更高的利润、更多的观众、更持久的市场生命力。在优质内容为王的时代，国内外新打造的IP非常多，线下跟线上的体验竞争也越来越激烈，要在激烈的竞争中脱颖而出相当困难。获得更多观众的关键是，学习成功的、已经深入人心的国际IP打造方法论，其实可以助国内企业一臂之力。
下面跟大家分享一下IP内容领域两个主要的国际趋势。首先，热门成熟IP的重启及延伸的内容越来越多，因为要打造一个知名的IP很难。提供什么样的创新内容、角色和故事，能使其变成一个主流而畅销IP，并延伸出成功的商业体系，是非常难预测的事情。所以，在全球市场上热门IP都是非常稀缺的产品。如果单个IP作品本来就不热门，那很难变成一个成功的内容系列。在派拉蒙，我们非常重视重启及重新构思已有成功案例的IP，比如，跨越55年的科幻影视系列《星际迷航》，对从一开始就看原初系列电视剧长大的观众，我们也在思考这样一个问题：这些长大的粉丝，他跟他的孩子们观看这一部科幻经典的时候怎么办？派拉蒙的做法是针对新消费人群，由尼克儿童频道推出面向6-11岁观众的全新3D动画系列，在中国推出培养下一代星际迷航粉丝。
第二个趋势，以上两位嘉宾也提到，全球的本土化内容合作。尼克儿童频道是派拉蒙集团旗下的亲子家庭娱乐品牌。近期，除自身引进IP外，派拉蒙也在跟国内的很多IP打造方合作，比如说，跟爱奇艺有深度的内容合作，打造《无敌鹿战队》中国IP。这是尼克儿童频道与中国合作伙伴合作开发的第一个从构思阶段就开始参与的中国原创IP合拍片项目。这是讲述四只勇敢的小鹿勇往直前化解危机的故事，该剧巧妙地将冒险、教育意义和趣味性相结合，向全球学龄前的观众传递爱、勇气等普世价值。
为什么要进行本土化合作呢？该项目在爱奇艺2020年7月首播后，派拉蒙通过尼克儿童频道把这个中国IP带到全世界各地，在新加坡、马来西亚、菲律宾、印度尼西亚、欧洲、新西兰、非洲等全球流媒体平台和海外尼克儿童频道播出并广受好评。所以，全球本土化可以帮助中国IP在文旅项目、商品授权等方面挖掘新的机会，很多国内的IP制作方目前也意识到这一点。
最后，我认为，原创IP的深度内容进行国际合作，打造国际IP非常有必要，这可以促进海外与本土人才创作者之间的知识交流，协助打造多样化的中国IP，与本土和全球的观众产生共鸣。我们也一直在留意跟派拉蒙品牌、价值观一致的中国故事及更好的内容，期待一起可以看到合作意向，然后共同创作更深入人心、面向全球的原创中国IP。
林焕杰：好，谢谢。下面有请赵总。
赵崇逸：关于这个问题，我想拿我们自己的公司普德赋为例说明。普德赋是一个非常传统的演艺主题公园，虽然我们经过了45年的发展，但真正开拓国际化业务以及在中国落地项目，也就是最近这两三年的事情。我们也在介入元宇宙相关的一些项目，这是特别鲜明的变化，主要是因为在发展的过程中，普德赋在不断对组织架构进行调整，比如，去年和前年剥离成立了影业公司，第一部电影就是从主题公园摘出来的，是关于主题公园中一个人物IP的故事，预计明年1月在剧院上映。另外，第一列伟大之旅——六天五夜的沉浸式火车旅行也预计在明年年底开幕。所以，我们一直在不断地深耕和创新产品。与在座一些公司打造IP的逻辑不一样，我们不是从电影电视、IP人物等开始，而是让其中的IP先深入人心后再打造一个闭环式的延伸消费。可以说，我们是先做一个主题公园，然后再通过现有的主题公园，把一些更个性化市场化的突出IP提取出来。怎么和未来趋势相结合，这将是我们一直研究的课题。
如何让传统文化艺术的表演模式与时俱进，既不偏离公司的发展基础，又遵循艺术作品本身，普德赋做的就是将所有的优势都聚集在艺术创作上。我们相信，专注产品本身持续性的更新和创新会成为市场长期的受益者。在这个过程中，我们非常希望能够得到行业先锋们的一些提点，有机会再深入探讨研究。
林焕杰：非常好。我认为，IP是前端的东西，刚才各位都讲过。我们所讲的就是主题娱乐，怎么样把IP转化成能够让游客去体验的产品。这是大家都要研究的，也是最难的。派拉蒙、迪士尼等美国好莱坞影视公司，也包括中国的电影公司，很多电影的票房都卖得非常好，但为什么就很难转化为成功的娱乐体验项目呢？这中间的“连接”其实是最难的。我这几年也在研究这个问题，IP怎么转化才能成为游客喜爱的体验项目，这是最难的部分，也期待大家未来能够提供更好的产品，为行业贡献更好的方法论。最后，给大家提一个问题。疫情已经进入第三个年头了，各位如何看待中国主题公园的现状及未来的发展趋势？每人一分钟，从海昌海洋公园的张总开始。
张建斌：现状确实很难，我觉得最直接的是，多数企业的现金流都受到极大的影响。我重点讲一下未来的趋势。第一，我相信，疫情之后，消费的春天还会回来，就看谁能熬过去，或者说谁能够更好地把握机遇。第二，从产品来讲，目前看两种产品趋势比较明显，一是休闲性、体验感更强的产品。另外一类就是科技加持感更强的产品。我觉得这两类是目前未来更有发展前途的产品。最后，我想和文旅产业的一些伙伴们一起携手，能够让这个行业变得更加美好。
林焕杰：接下来请陈总分享。贵公司还没有在中国建成开业的主题公园项目，结合自己的行业经验，谈一下您如何看待这个问题。
陈艾薇：派拉蒙也是TEA全球主题娱乐协会的会员。从短期来看来，我同意张总的说法，如何恢复投资者及游客的信心，这是短期内最大的一个挑战。TEA全球主题娱乐协会在去年疫情特别严峻的时候在上海成立了在北美以外的第一个分会。所以，长远来说，我们对中国的主题公园市场抱有很大的信心。另外，TEA为了要在中国落地，特别设立了中国专项小组，由国际会员公司的高级成员组织推动，比如：环球、默林娱乐、派拉蒙、Cityneon等。所以，虽然说短期内有很大的挑战，但长期我们非常看好中国市场。
赵崇逸：我非常附议以上两位的看法。从中长期来看，中国一定是一个发展潜力非常大的市场。在文商旅深度融合的趋势下，未来三年，特别是最近这两年疫情的影响，在重资产的投入受到很大限制的情况下。如何进行轻资产模式运营，或者轻资产运营结合和如何高效利用一些城市商业空间、城市文旅休闲，我认为这些可能会成为城市旅游休闲的新载体和新方向。从现在的室内沉浸式剧本杀、戏剧，到Cosplay，这一趋势应该会延续到未来的三到五年。五年之后，立足于长期发展城市文旅休闲空间的这部分公司，会因为对高质量产品内容的把控和持续性的更新、创新，留下来。疫情之后，我们也会看到，很多追求短期利益目标的产品在这一次的大浪淘沙中，被升级的市场需求自然淘汰。
林焕杰：接下来请孙总讲讲，疫情已经进入第三个年头，如何看待中国主题公园市场的现状和未来？
孙桂香：疫情下，各个乐园的开业进程纷纷受阻，但大家坚信熬过去，中国主题乐园行业有更广阔的的前景。为了更好地迎接未来，作为筹备期的中国摩游购中心，将进行与派拉蒙集团更紧密的交流，共同推进中国摩尼克乐园的落地。在运用好尼克IP的同时，也做好运营和服务准备，为游客带去更好的体验。
中国摩作为国内文旅商业跨越式发展的探索先锋，希望能为中国文旅发展添砖加瓦，在未来，我们也期待成为广大消费者提供首选的新生活方式目的地！
林焕杰：非常感谢四位嘉宾的分享，都是干货满满。因为时间关系，今天要讨论的问题到此告一段落。很早以前我讲过，IP怎样打造和拓展很重要，最关键还是内容。三年来，全球都受到新冠疫情的影响，其实大家都非常痛苦，因为都不能开业，现金流都在很大程度上受到影响。以前我们有句话说，“看谁笑到最后”，现在是看谁能够活下来，能活到最后能活下来的就好，前景也会非常好。但是，我想这次疫情从另一角度来讲，对中国主题公园行业也不是什么太坏的事。疫情促使整个行业进入一个发展的转折点，这个期间会淘汰一批地理位置差、产品质量不高、没有IP、没有内容、经营管理差、没有资金能力提升的主题公园也会被淘汰出局，今后还能留下来的都属于有一定实力的主题公园。我相信，疫情过后中国的游客还会很青睐中国的主题公园，特别是国际游客。我把中国的主题公园划分为四个代际，现在已经进入第四代，即将进入第五代，在疫情过后，期待国内第五代主题公园能够发光发热。我相信，中国主题公园行业的明天会更好。
本次的圆桌论坛到此结束，谢谢大家！