男人头上都戴花的宋朝,赵盼儿怎么会因为自己是处女而自卑?

  呃,这才多久啊,《梦华录》口碑翻车了???

  之前全网都在夸的女性自立主题,结果剧情演着演着开始靠起了男人的权势,女主赵盼儿也总是强调自己的处女之身…结果直接被观众骂惨,甚至还有人上升演员…

  “你说你明明是救风尘改编的剧,怎么就非要和风尘脱离关系?

  ”

  关于这个争议…说实话羊也挺不理解的。

  热知识:宋朝的开放程度其实超乎绝大多数人的想象!

  宋朝的开放体现在方方面面,剧里的场景及文化就是很好的例子。

  比如,这个场景就很有北方园林的那种规整韵味👇

  枝桠疯长,灿阳热烈👇

  

  夜幕下古香古色却灯火通明的楼宇👇

  

  倚偎在一起的恋人,和洞门融为一体好似图画👇

  

  这些场景都很有大宋的影子。

  而宋其实一直以来就是一个令人着迷的朝代。

  早在《梦华录》之前,关于宋朝的一些朝代概念,就已经是影视剧里的经典。

  

  很多人都说最想穿越的朝代是大唐。

  其实也不怪大家,毕竟影视剧里大唐给人留下的印象太深了,人都是视觉动物,我们喜欢唐朝,大多是沉迷于那种极尽沉迷的繁华。

  但羊想说,和唐朝比起来,宋其实要更加领先。

  宋朝具体领先在哪?

  领先在它更简单、更高级、更开放,也更灵动。

  

  open宋朝:超前审美,多元极简

  有人喜欢富丽堂皇,就必定有人钟情于淡雅幽静。

  而唐朝和宋朝,就是这样两种极端。

  我们总在赞扬大唐的恢宏,但真正被很多设计师运用在设计中的,其实都是源自宋朝的概念。

  宋朝讲究什么?讲究文和雅。

  说得通俗点就是:越简单,就越高级。

  

  要说宋朝的美学符号,首先要提的是宋瓷。

  宋瓷美在简单,美在雅致。

  相比起花里胡哨的颜色,它更愿意用单一的色体去构建艺术。

  宋朝有五大名窑,分别是汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑👇

  

  每种窑器,都有自己的特色。

  最出名的汝窑,重点颜色为青色。

  相传宋徽宗做了一个雨过天晴后天空呈青色的梦,给了工匠们一个灵感:雨过天晴云破处,这般颜色做将来。

  而这种颜色也被称为“釉色天青”。

  

  宋人对美的定义是克制。

  不展开,不夸大,不追求精致,点到为止便是最佳状态。

  汝窑上的每条细纹都是一段故事,悄无声息却沉淀着岁月,让后人能在“天青色等烟雨”的玄妙色彩中回首历史。

  

  如果说汝窑是天,那定窑便是云。

  定窑的重点色是牙白色,曾经还被宋朝政府选为宫廷用瓷。

  

  汝窑的青飘渺灵动,定窑的白则有种超越时代的从容。

  微微泛黄的温润雅白,毫不造作、灵动活泼的纹饰,都让定窑呈现出一种不局限于时代的素净优美。

  

  同理,具有金丝感的哥窑,如同彩霞一般的钧窑,以及将“米黄”、“青绿”等淡色发挥到极致的官窑,都是宋朝留给后人的致简美学:颜色不在多,而在精。

  

  国学大师陈寅格说过:华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。

  就是说,咱们的华夏文化经过几千年的演变,到了宋朝才是顶峰。

  宋画和宋瓷一样求简求精,它没有那么多的浓郁色彩,却含蓄大方。

  宋人喜欢在画面中大面积留白,只取一角一景👇

  

  然而这种空白不是为了偷懒,而是制造出一种万物皆灵动的感觉。

  比如下面这副《寒江独钓图》,纵使有留白,也能通过水中波纹感受到时空的流动。

  河湖与孤舟的对比,更凸显人物的寂寥心境👇

  

  烟雾飘渺缭绕在山水之间。

  没有浓重的笔墨,就能让人共情其中👇

  

  同时,中国的茶文化也在宋朝发展到巅峰。

  以前是品茶,宋朝是“玩”茶。

  宋朝的茶文化美在哪?美在简简单单,却也浪漫到极点。

  

  宋徽宗说过:近岁以来,采择之精,制作之工,品第之胜,烹点之妙,莫不盛造其极。

  他们有煎水、择茶、调膏、点汤、击拂等几个步骤,水以清为美,茶以白茶为佳,注茶要有节制,落水点要准。

  

  步骤多是因为追求极致,宋人做茶从来都做得很淡,最大程度去还原食物本来的样貌。

  与其说宋人在饮茶,不如说他们在品一种淡雅的心境与情怀。

  

  宋人做茶画像

  宋代处处是情怀。

  可要说宋朝最高的美学成就,依然在宋词。

  宋词很婉约含蓄,但短短几句就能勾勒出时代景象与词人心境。

  李清照的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”就是经典例子。

  西风多指秋风,本身就有苍凉之感,再将人比作黄花,形色兼备,五个字就把诗中人娇弱憔悴的神态完美呈现。

  

  “锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。”

  宋人对爱情的描写也很含蓄优美。

  字虽然不多,但处处都是画面:月下的桥,开满鲜花的小院,朱红色的小门,被锁住的窗。

  爱情在哪?只有春天知道。

  

  宋词为什么高级?

  它高级在话不多说,点到为止。

  而纵观整个宋朝,其实所有的美学符号都有这种精简却极致的意味。

  它告诉这个世界,繁华的反面,是美学的另一种答案。

  

  open宋朝:送外卖搞盲盒,婚姻也挺自由?

  宋朝领先世界的不止是美学,更是文化。

  “大唐不夜城”这个概念宝子们应该很熟吧?

  但准确来说,这五个字其实不够精准,因为唐朝所谓的“不夜城”,其实只有上元节等特殊日子时,才会“楼台绝胜宜春苑,灯火还同不夜城”。

  除了这些特定日期,其他时候基本遵循宵禁制度。

  

  大唐无疑是令人向往的朝代,但宋朝其实更贴近我们现代人的生活。

  比如上图就是《梦华录》里的场景:晚间的闹市灯火通明,人来人往。

  唐朝坊和市的界限在宋朝被打破,时间和地点也没了限制,住宅可以临商铺而建,人们可以在各个时段娱乐。

  再没有哪个朝代的人,比宋朝人更懂生活,最巅峰的时候,宋朝同时有早市、夜市,以及鬼市。

  别误会哈,鬼市不是闹鬼,是指凌晨到日出这段时间的市场交易,有点类似于中国最早的假货市场,啥稀奇古怪的玩意都有,但是质量不好

  

  因为住宅和商铺没有了界限,宋朝人民生活便利。

  简单点说就是:花木兰出去买个东西要跑四条街,但宋朝的小孩出门打个酱油都不用走太远。

  街上有地摊儿,有酒楼,有茶馆,有修车铺,甚至有算命师傅。

  只有你想不到,没有宋朝做不到,这种极其丰富的市井生活,可以说是中国最早的资本经济了。

  

  出自北宋画家张择端《清明上河图》

  人们空闲的时候会去喝茶聊天,无聊时还会踢踢蹴鞠,街头巷尾有各种各样的美食,堪比如今大学城里的小吃街。

  中国最早的外卖小哥,大概也是从宋朝出现的。

  “市井经纪之家,往往只于市店旋买饮食,不置菜蔬”。

  没错,宋朝的打工人也挺懒的,有些人平时根本不买备菜,要不就是下馆子,要不就是等外卖。

  这个就是被张择端记录下的外卖小哥👇

  

  

  出自北宋画家张择端《清明上河图》

  宋朝的“关扑买卖”,还有点类似现在的盲盒。

  通俗点说,关扑其实就是偶然性很大的商品交易,有点赌运气的性质,你也不知道自己能开出啥

  

  羊在上文说了,宋朝的街上可以看到算命铺子。

  没错,人类对知晓自身真的好执着…

  但,你能想象到宋人在算命之外,还热衷于研究星座吗?

  冷知识:大诗人苏轼也看星座

  现在还可以找到宋朝的相关星座图👇

  

  这就是宋朝人的生活。

  朝代虽然遥远,但生活方式却很“现代”。

  商品经济繁荣,人民生活自由,英国历史学家甚至评价说:这个时候的中国是世界上城市化水平最高的社会。

  So,如果下次再有人问你先穿越回哪,可千万别再“梦回大唐”了,光是宵禁这一点你就受不了

  除此之外,羊想再多说一嘴。

  因为“程朱理学”的兴起,导致不少人认为宋朝的女性地位极低,毕竟“三纲五常”这种夫权至上的概念听起来确实吓人…

  但历史上的宋朝女性地位并不低。

  程朱理学固然存在影响,但在当时只有众多学派中的一个,并不是所谓的所有人都遵从的概念😂

  

  宋朝对女性的职业限制并不大。

  当然,有钱人家的女孩子基本还是十指不沾阳春水的,但对于需要赚钱的普通家庭来说,女性可以参与到手工或商业活动中去。

  

  相对来说,宋朝对女子的婚嫁其实也没有那么多限制。

  宝子们知道李清照离过婚吗?

  因为被丈夫张汝舟骗婚家暴,她直接把张汝舟给告了申请离婚,坚决抵制家暴男。

  同时,女性也是有改嫁权利的。

  再补充一个冷知识:宋朝男人还很喜欢戴花呢

  

  对了,还有很重要的一点:钱。

  宋朝女子在嫁人的时候也是有嫁妆的,但这个嫁妆可不是啥大金链子小手表什么的,而是实打实的不动产!

  宋朝女性嫁妆一般是指房子或者土地,口头上说是嫁妆,其实就相当于继承了一部分父母的财产。

  而就算女子再嫁,嫁妆也可以带去新的家庭,总之就是不管去哪,这部分财产始终属于自己。

  

  当然,宋朝也有很多自己的问题,比如政治腐败阶级矛盾等,所以一直以来都是积贫积弱的形象。

  但我们也不能否认,那是个商品经济甚至要比唐朝还要繁荣开放的年代,最好的时代与最坏的时代共存于宋。

  

  抛开那些坏的…

  从简单风雅到极致的美学符号,再到蓬勃开放的城市文化——

  大宋虽亡,风貌长存。

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