粉红色的城堡、会说话的沙发、金色烛台的管家、无限反射的镜面舞厅……华特·迪士尼自成一格、天马行空的幻想，似乎没有先例。但事实并非如此，这些幻象的来源可以追溯到18世纪法国洛可可艺术中。
4月6日，伦敦华莱士收藏馆将推出“启发华特·迪士尼：法国装饰艺术的动画”，展览讲述法国艺术与美国动画跨越三个世纪的联系。“迪士尼动画师和18世纪巴黎的手工艺人有着共同的抱负，即为本质上无生命的事物注入生命。”策展人沃尔夫·伯查德说。
左：迪士尼电影《美女与野兽》（1991）概念图，约 1989 年，彼得·J·霍尔（美国，1926-2010）；右：安德烈-查尔斯·布勒 （法国，1642–1732）设计的带底座的时钟。
展览由华莱士收藏馆与纽约大都会艺术博物馆合作举办，探讨了华特·迪士尼个人对法国和法国文化的迷恋，以及这个时代一些最著名的动画电影背后的艺术家如何看待法国艺术品。展览将相关联的物件与图像结合，以感知它们的不同与相似。如果不喜欢洛可可过度镀金的钟表、家具、绘画，不妨通过迪士尼的眼睛重新审视它们。
1901年，华特·迪士尼出生于芝加哥，在密苏里州堪萨斯城长大。“一战”后，他以国际红十字会志愿兵的身份去往巴黎，成为了一位救护车司机。由此，他真正感受到法国艺术的氛围。
1919年初，华特·迪士尼站在一辆用卡通装饰的救护车前
1931年，迪士尼制作的第一部出现在荧光屏上的电影诞生，在这部仅7分钟的短片《钟表店》（The Clock Store）中，各式钟表被赋予了生命和性格。一对作为装饰的陶瓷舞者，随着莫扎特的小步舞曲，在镀金的壁炉钟前优雅起舞。
迪士尼首部动画《钟表店》（片段）(01:25)
这段影像边放了一件瓷器雕像，是18世纪的巴黎流行的样式。比较之下，迪士尼动画中的舞者从何而来显而易见，更让人惊艳的是90多年前，迪士尼动画的制作水平。陶瓷舞者的转动，既有人类动作，又有瓷器原有硬度的质感，还原了童年时代对无生命物体神奇复活的梦想。
迪士尼是一个难以被定型的人物，他不属于任何传统视觉艺术的类别，也从未声称自己是所谓的“优秀艺术家”。然而，他却与同时代的弗兰克·劳埃德·赖特、欧文·帕诺夫斯基和卢米埃尔兄弟等人一样，被认为是现代艺术的先驱。第一部有声卡通电影《蒸汽船威利》（1928）；第一部彩色卡通《花与树》（1932）均是由迪士尼带来的。
灰姑娘的继母房间，1950
迪士尼动画中的很多场景来自于现实的启发。比如，在一段拍摄于1935年的家庭录像中，华特和他的弟弟在巴黎旅行，折服于凡尔赛宫的壮观精美。这种着迷体现在后来的《灰姑娘》之中，宫殿前的马车、高耸的窗户、巨大的图书馆、无止境的发光镜子……电影中的视觉词汇可以直接对应到凡尔赛宫。《灰姑娘》，1950年，由迪士尼概念艺术家玛丽·布莱尔创作
迪士尼的动画，像是一场场魔法，让人难以想象它们是如何诞生的。但展览还原了“施法”的过程，在一整面石墨墙上，展示了《灰姑娘》（1950）的动画师以数十万个铅笔点来表现仙尘带来的奇迹，从而构成出灰姑娘从破衣烂衫盘旋着变成宫廷礼服的桥段。众所周知，制作一秒的动画需要24帧，迪士尼手绘部门的工作人员一丝不苟地把每一帧复制到赛璐璐上，诞生了电影史上伟大的时刻之一。带盖的塔花瓶，塞夫尔皇家瓷器厂，约1762
这些伟大时刻的灵感来源于古典艺术——精致的法国钟表、塞夫尔皇家瓷器厂出产的塔楼样式花瓶，甚至是人物造型的茶具……带着洛可可风格的工艺品在迪士尼的电影中被卡通和拟人化；贯穿展览的还有艺术家们，从迪士尼本人到为《灰姑娘》设计造型的玛丽·布莱尔，还有格伦·基恩、彼得·J·霍尔、梅尔·肖等等。在1991年上映的《美女与野兽》中，据说动画师格伦·基恩在为野兽建模时借鉴了罗丹的雕塑《加莱义民》（The Burghers of Calais），电影中有一个场景直接改编自华莱士收藏中最著名的洛可可作品，弗拉戈纳尔的《秋千》。让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（法国，1732-1806 ），《秋千》，约 1767-1768 年
画中的女孩穿着厚厚的百褶裙，一只高跟鞋抛物线式高高飞起，右边一位年长的男人拉着秋千，自认为操纵着一切，但他看不到女孩年轻的情人藏在灌木丛中，丘比特雕像保守一切秘密。展览中有一件瓷制的小丘比特，与画中丘比特动作类似，从制作年代上看，弗拉戈纳尔应该借鉴了瓷制小丘比特的形象，就像后来迪士尼动画师从弗拉戈纳尔所借鉴的一样。梅尔·肖（美国，1914-2012），《美女与野兽》概念艺术图这件《秋千》后来又演化为《冰雪奇缘》中的场景，华莱士收藏馆另一件收藏弗兰斯·哈尔的《大笑的骑士》，出现在《美女与野兽》城堡的墙上。
讲故事的一部分是构建世界，当剧院的灯光熄灭时，电影创作团队试图把观众带到他们从未去过的地方。动画在这方面有天然的优势。在创作《美女与野兽》时，制作团队核心的八个人在法国卢瓦尔河谷呆了几天，让自己沉浸其中，感受那里的风光、城堡，以及城堡中的古典家具、纺织品、铅玻璃窗等，并把所见转化为动画场景。
1989年，《美女与野兽》制作团队成员的研究之旅，图为在卢瓦尔河畔午餐。
在某种程度上，静止中运动的意向也是洛可可艺术的精髓。无生命的静物在迪士尼动画中跳跃、舞动，法式的天鹅绒沙发被赋予了相拥的手臂和轻巧的双脚，镀金烛台成了《美女与野兽》的管家，类似《灰姑娘》、《睡美人》等寓言故事，也起源于法国。
而展览中有一个制作于1730年的金属钟，发出欢快而结实的报时声，看起来像直接从迪士尼动画中走出来的。另有一张安德烈-查尔斯·布勒 (André-Charles Boulle) 用胡桃木、乌木和鎏金青铜制成的桌子，它弯曲的桌腿像是一双跳着芭蕾舞的脚。
左：詹姆斯·考克斯（英国，约 1723-1800 年），战车式时钟，1766年；右：自动机械鸟，由Bontems制造，1900 年代初期
这些原本冷门十八世纪“装饰艺术”的藏品，因为迪士尼动画师的诠释变得鲜活可亲。他们共同以幽默把日常物品变成了作品。那么，洛可可艺术对迪士尼动画的影响是借鉴语汇还是风格？通过这个展览，观众可以有自己的判断。展览入口
注：展览将持续至10月16日，本文编译自《卫报》劳拉·卡明的《华特·迪士尼&法国装饰艺术，动画的精彩而迷人》和纽约大都会博物馆网站。
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