创造出流传近千年杭州“西湖十景”的南宋时人想不到，“雷峰夕照”的景致在今日又有了不一样的风味。
6月30日下午5点，网易电音品牌放刺FEVER在这里，与DJ Chace进行了一场穿越古今的电音直播。据官方数据显示，此次雷峰塔站的直播一经上线，即在1.2小时内吸引了超140万用户，创下逾268万的直播热度。
这是由网易放刺全新打造的文旅电音IP FEVER LIVE的第二站演出。4月23日，FEVER LIVE的首站选在了莫干山顶的裸心堡，由音乐人马海平担纲演出，创下229万的直播总热度。
2020年疫情发生以来，电子音乐行业线下演出完全停摆，遭受重创。据演出行业协会数据，2020年1-3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失超过20亿。
在电子音乐行业，疫情期间国内应对的亮点体现在一波“云蹦迪”热潮上，在全球，出现了付费直播的“虚拟电子音乐节”和游戏内主办的虚拟电音节。但观察来看，“云蹦迪”是疫情期间不得以而为之的尝试，大都集中在夜店、Club舞台或者干脆是居家场景的直播间放歌，内容逐渐同质化且质量参差不齐，视觉、沉浸感和体验依然远不如线下。
当乐迷们开始对此感到疲乏，在电音领域，对于线上直播的摸索需要创新性的创意，带给对感官体验有着高要求的电音用户独特的体验。
在此背景之下，网易放刺新晋推出文旅电音IP“FEVER LIVE”。从定位来看，FEVER LIVE通过结合本土优质电音艺人和国内风景名胜打造创新电音线上体验，形成从用户端体验到产业端布局的整体升级。
FEVER LIVE能破局吗？
01
当西湖与电音相遇，音乐如何穿透古今？
现年仅21岁的Chace来自同属婉约江南的江苏盐城，是第一位登上Tomorrowland舞台演出的中国艺人。此次，作为国内95后电音人代表的他，用其灵动而现代的progressive house和tech house节奏，在郁郁葱葱之间对话古今，为充满古韵的西子湖畔增添了不同以往的活力。
本场直播，放刺联合look直播、百度APP、B站、新浪微博、抖音五大平台，并获得了B站娱乐小时榜第一、全网小时榜第三，及look直播小时榜第二的好成绩。不少在线乐迷在弹幕直言，这样的电音现场真是“千年等一回”。
的确，从传统民间故事白蛇传到影视剧《新白娘子传奇》、动画电影《白蛇：缘起》，许仙与白素贞唯美的爱情传说就成为了西湖一张独特的文化名片。
而最近，电影《青蛇》中的“大威天龙”法海爆火B站，却让大家领略到了一种新兴文化冲击。如同此次在传说法海镇压白素贞的雷峰塔下的电音直播一般，“让听者沉浸在舒适、动感的音乐元素中，得到感官全开的体验。”这是FEVER LIVE项目系列的初衷。
其实，早在疫情发生之前，网易放刺便已经开始考虑，如何在演出场景上去做突破，让大众对电音的认知跳脱常规音乐现场。FEVER LIVE项目的策划最早始于2019年10月，从选址和品牌规划都酝酿了许久。
当受制于疫情，云演出内容盛行，团队便加快对此想法付诸行动。除了过程中许多内容技术上的困难，助力疫后产业复兴的项目目标，也得到合作机构和合作艺人的大力支持与配合。
4月23日，FEVER LIVE首站上线，与首位在Techno发源地底特律发行唱片的中国电子音乐人马海平合作。而在此之前网易放刺便与马海平在2019年FEVER TOUR十六城巡演时有过合作，彼时同台演出的还包括国外知名厂牌Enormous Tunes花厂旗下头号大佬EDX、Croatia Squad。
对于合作艺人的挑选，团队着重考虑艺人的音乐风格与目的地场景环境的契合程度。但总体来说，仍然以ambient、progressive house、deep house为主，注重环境的渲染，凭借层叠递进式的小节在微妙中渐变与升华。
推出FEVER LIVE和举办系列活动的举措，也体现了网易放刺勇于创新、引领行业风潮以及富有社会责任感的一面。
“这种影响现在看来，也不失为一种进步。”网易放刺市场总监Sherry Huang对小鹿角音乐财经表示。某种意义上说，这场考验变相推动了行业拥抱变化，积极布局直播内容及线上服务，是形势所迫也是大势所趋。
同时，因为没有放弃“疫后线下娱乐的刚需反弹”的观点，疫情期间，放刺品牌仍未放松对线下活动的布局。6月的第一个周末，网易放刺联合上海夜生活节主办方及相关单位，在BFC上海外滩金融中心成功举办了“放FUN乐外滩空中花园嘉年华”，这也是疫情后沪上最早获得报批的派对活动之一。
02
电音消费场景探索：跨界文旅的必然性
对用户端而言，作为先锋电音品牌，网易放刺一直在不断突破电音演出带来的极致感官体验。
三亚、珠海、武汉等地都曾举办过，以“电音节+旅游”模式呈现的电音场景与文旅目的地联合营销。2019年，放刺也投入了“电音+文旅”的开拓及尝试。
去年五一假期，网易放刺在云南打造了一场泼水电音嘉年华——“幻象泼水电音节”。民族元素和未来主义结合的舞台设计，主打Trance、Reggae、Dancehall、Melbourne Bounce等更符合云南民族气质的电音类型，在美丽的西双版纳，为当地居民和游客献上一场感官全开的全新音乐节体验。在该场活动的刺激下，当地的旅游人数和旅游收入都有了明显的提升和促进，电子音乐市场的潜力不容小觑。
对于FEVER LIVE，团队也有着同样的愿景。
FEVER LIVE将电音场景与文旅目的地的联合营销升级到线上，触达的有效人群更广，在品牌植入合作和线上体验消费方面有更大的想象空间。放刺希望通过独到的演出选址和拍摄，让用户在家体验身临其境的景色与优质现场，同步满足旅游和派对双重娱乐需求、视觉和听觉的双重感官需求。
同时也颠覆大众对于现代激进的电子音乐只会出现在livehouse、夜店club、音乐节等常规场景中的概念。
对产业端而言，疫情期间，本土电子音乐人失去了很多线下场景，需要更多的机会。个体与行业“唇齿相依”。对于本土电音艺人的关注与扶持，也正是放刺品牌一以贯之的。
2019年9月，放刺与国际知名电音学校Point Blank联合打造的电音制作学院——网易放刺杭州电音制作学院顺利落地。学院开设包括音乐制作、DJ技能、流行歌曲演唱、音乐产业等在内的6大系列共21门分类培训课程。去年12月，放刺还与DJ设备品牌Pioneer DJ，共同举办了第17届先锋DJ大赛。
正是在疫情最严重的时刻，网易放刺接连策划了2期关注中小俱乐部和电音艺人生存状况的访谈，希望借助品牌和背后网易的平台力量为行业发声。
此外，放刺也迅速策划布局线上内容，围绕“云现场”、“音乐分享”、“电音科普”等，推出了“音乐战疫”直播栏目，先后邀请了马海平、M3SSIAH、朱刚、Louie Louie参与，与大家分享交流他们各自擅长和喜爱的音乐。
同时，网易放刺电音学院干货短视频和系列打碟、制作直播教学等栏目也在陆续推出，保证特殊时期品牌内容的持续输出。
网易放刺依然将以电音制作学院的经营发展作为业务重心，发起系列针对电音人才的选拨和培育。
从选择马海平成为FEVER LIVE直播首场的演出嘉宾到Chace，放刺也是希望以此为契机，积极扶持本土电音艺人，见证国内电音新的里程碑。
电音跨界文旅顺其自然。而疫情发生之后，对旅游业而言，也急需寻找新的出路。
受到抑制，文娱消费和旅游消费场景整体向线上转移聚集，积极拥抱“云旅游”、“云演出”等娱乐体验。中国旅游研究院预测，全年国内旅游人次预计负增长15.5%，国内旅游收入负增长预计达到20.6%。
同时，在境外游受阻的情况下，FEVER LIVE也将帮助国内优质旅游目的地抢占年轻人市场，以电音为媒介，通过视频化的形式，向年轻人种草我国丰富的旅游资源、深厚的历史文化和独特的民族风情，助推国内旅游行业复兴。
从目前两场FEVER LIVE的场地选址来看，雷峰塔和裸心堡都具有文艺属性和故事性。位于莫干山顶的裸心堡城堡始建于1910年，是一座英式城堡别墅。选择在古老的城堡或充满传说色彩的宝塔进行电音直播，本就是一件听起来富有新意的事件。
据马蜂窝旅游发布的《后疫情时代的“新旅游”——Z世代旅游消费变化报告》显示，这部分群体更追求个性化和小众体验，兴趣是他们旅行的最大动因。有超过40%的受访者表示，他们会因为一部影视作品或动漫选择某个旅行目的地。
一系列公益性的“电音+文旅”直播，吸引到的消费群体除了电音爱好者，更引发众多非电音垂直用户或文旅行业人群的好奇，例如旅游局或国企领导和员工。同时，数量庞大的关注民宿、精品旅游、生活方式的年轻人群也有潜力将成为泛电音爱好者。
雷峰塔站之后，FEVER LIVE还将携更多国内外音乐人去往更多的具有地方特色的名山大川和人文名胜。线下演出方面，放刺也正与一些艺术机构策划跨界项目，同样希望以用户需求为出发点、以科技创新为驱动力、以行业融合为突破方向，寻求电音行业更大的发展潜能，为乐迷带来全新的电子音乐感官体验。